10 лучших аниме фильмов 00-х годов, о существовании которых все забыли

Каждое десятилетие в мире аниме приносит с собой свой набор шедевров, будь то сериалы или полнометражные фильмы. 2000-е годы стали особенно важным периодом для аниме, оставив неизгладимый след в культуре благодаря таким всемирно известным классическим фильмам, как «Унесённые призраками», «Однажды в Токио» и «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови». Эти фильмы, представляющие разные жанры и направленные на разную аудиторию, объединяет их неизменное влияние на аниме индустрию, которое не утратило своей актуальности и популярности даже спустя двадцать лет.

Тем не менее 2000-е также были богаты на недооцененные жемчужины. Несмотря на выдающееся качество этих фильмов, сегодня они редко обсуждаются, и многие современные фанаты даже не слышали о них. И всё же эти фильмы из 2000-х годов — настоящая классика своей эпохи, такие же свежие и привлекательные сегодня, как и в момент своего выпуска, несмотря на то, что многие из них уже практически забыты.

10. Синко с вихром и тысячелетняя магия

Mai Mai Shinko to Sennen no Mahou

00-е годы были золотым десятилетием для аниме, посвященного повседневной жизни. Моэ-сериалы, такие как «Кэйон!» и «Счастливая звезда», а также более глубокие и серьезные исследования повседневности, как «Мастер Муси» и «Путешествие Кино», завоевали сердца аниме сообщества.

К сожалению, автобиографическая повесть о японской деревне 1955 года, «Синко с вихром и тысячелетняя магия», не смогла закрепиться в культурном сознании настолько же прочно, как упомянутые выше сериалы о повседневной жизни. Тем не менее те, кто пережил волшебство взросления в деревне глазами героини Синко, вряд ли когда-либо забудут её удивительные приключения.

9. Метрополис

Metropolis

«Метрополис» — это культовая классика киберпанка, которая, к сожалению, со временем была несправедливо забыта. Этот фильм представляет собой захватывающее зрелище и служит ярким примером творчества студии Madhouse. Сюжет фильма исследует огромный футуристический город Метрополис, где роботы и люди живут в хрупком мире, но при этом машины подвергаются жестокой дискриминации и изгнанию в нижние уровни мегаполиса.

Несмотря на то, что сюжет фильма придерживается типичных для старой школы научно-фантастических мотивов, визуальные эффекты в «Метрополисе» занимают центральное место. На протяжении почти двухчасового фильма эта чудесная классическая анимация не устаёт, каждый уголок Метрополиса находится в постоянном движении, что придает жизнь этому грандиозному миру.

8. Сад грешников

Gekijouban Kara no Kyoukai

Фильм «Сад грешников» был в каком-то смысле предшественником успешных частей «Судьба: Ночь схватки» и «Повести о лунной принцессе» в мире Насуверса, но, несмотря на это, он не был принят с такой же страстью и любовью, что оказались у его последователей. Эта городская фэнтези эпопея рассказывает историю Шики Рёги, подростка-охотника на демонов, и его расследованиях сверхъестественных преступлений. «Сад грешников» выделяется среди произведений Киноко Насу своей мрачной атмосферой и более тревожными темами, чем известный «Судьба: Начало».

Из-за отсутствия прямой связи с историей «Судьбы», этот фильм остается недостаточно популярным даже среди преданных поклонников франшизы. Тем не менее сложный мир темного фэнтези и увлекательные, мрачные сюжеты делают «Сад грешников» интересным для тех, кто уже полюбил «Судьбу», а также для широкой аудитории любителей сверхъестественной фантастики.

7. Стимбой

Steamboy

Фильм Кацухиро Отомо «Стимбой» представляет собой яркий образец стильной и завораживающей стимпанк эстетики, хотя, к сожалению, он не достиг такой же выдающейся популярности, как предыдущий фильм режиссера, «Акира». Действие фильма разворачивается в привлекательном ретрофутуристическом мире, где пар является главным источником энергии, и зрителям предстоит пережить захватывающие приключения подростка-изобретателя по имени Рэй. Ему поручено защитить ключевой артефакт этой вселенной — паровой шар — от попадания в чужие руки.

С бюджетом в 26 миллионов долларов, что делает его самым дорогим аниме фильмом своего времени, «Стимбой» стал техническим шедевром, который выглядит впечатляюще даже по сегодняшним меркам. Помимо безупречного визуального исполнения, фильм также поразил своим увлекательным сюжетом.

6. Время Евы

Eve no Jikan Gekijouban

В 2008 году была выпущена научно-фантастическая «Время Евы ONA», состоящая из 6 эпизодов. Позднее она получила свое воплощение в виде фильма, который помог усилить темп оригинала и добавить несколько новых важных сцен. Сюжет фильма «Времени Евы» развивается в мире, где почти в каждой семье есть андроид, который помогает в бытовых делах. Несмотря на то, что эти роботы выглядят идентично людям, их общественное положение сводится к роли простых инструментов.

Однако существует одно особенное место, где машины и люди встречаются на равных — это кафе «Время Евы». Герои фильма посещают это заведение, чтобы глубже понять человечность андроидов. «Время Евы» представляет собой не только любопытный образец научной фантастики 00-х годов, но и милое повествование о преодолении предрассудков и ностальгическое исследование потенциальной роли роботов в обществе.

5. Красная черта

Redline

Среди всех забытых аниме фильмов 2000-х годов, режиссерский дебют Такеши Коике «Красная черта», вероятно, выделяется как самый известный, особенно в кругах поклонников сакуга. Этот научно-фантастический гоночный фильм стал культовой классикой среди поклонников захватывающей и завораживающей анимации.

Несмотря на то, что работа над фильмом продолжалась семь лет и в нем были созданы одни из самых впечатляющих визуальных эффектов в истории аниме индустрии, «Красная черта» оказался кассовым провалом, что, в конечном итоге, привело к его забвению. Тем не менее в глазах преданных поклонников боевиков, он остается одним из наиболее зрелищных и визуально впечатляющих аниме фильмов не только 2000-х, но и всех времен.

4. Возвращение кота

Neko no Ongaeshi

Как правило, все произведения Studio Ghibli, одной из самых известных анимационных студий в мире, становятся шедеврами и оставляют свой след в истории. Однако фильм «Возвращение кота», созданный этой знаменитой студией, не получил такого же успеха, как «Унесённые призраками» или «Принцесса Мононоке». Он остался нишевой культовой классикой, известной лишь небольшой группе преданных поклонников.

Этот спин-офф к «Шепоту сердца» рассказывает о приключениях необычного школьника Хару Йошиока в причудливом и странном Кошачьем царстве — сверхъестественном мире, населенном разумными кошками. Несмотря на то что фильм «Возвращение кота» не так впечатляет, как другие работы от Ghibli, он представляет собой очаровательную и волшебную сказку, которую обязательно стоит посмотреть всем, кто любит кошек.

3. Многоцветье

Colorful

Драматические аниме фильмы, особенно те, которые затрагивают чувствительные и тяжелые темы реальной жизни, как «Форма голоса» или «Хочу съесть твою поджелудочную», обычно привлекают много внимания и поддержки от поклонников. Однако «Многоцветье» стало исключением из этой тенденции и, к сожалению, осталось незаслуженно забытым главной аудиторией, хотя оно является одним из самых трогательных аниме исследований процесса взросления в сложной и тяжелой среде.

Этот культовый классический фильм рассказывает историю потерянной души, которая получает второй шанс на жизнь, оказавшись в теле недавно умершего подростка. «Многоцветье» касается множества сложных тем, начиная с дисфункциональной динамики в семье и заканчивая депрессией и самоубийством. Тем не менее в конечном итоге фильм оставляет зрителей с надеждой, обещая светлое будущее, которое ждет в конце даже самого темного туннеля.

2. Оборотни

Jin-Rou

Фильм «Оборотни» является важным манифестом аниме 90-х годов, которое отличалось яркой эстетикой и предвосхищало будущее увлечение деконструкцией привычных сюжетов. Фильм вышел в самый подходящий момент, чтобы представить зрителям новые ощущения начала нового десятилетия: во Франции он был выпущен в 1999 году, а в Японии — в 2000 году. «Оборотни» представляют собой страшное видение альтернативной Японии после Второй мировой войны, опустошенной иностранной оккупацией и охваченной страхом из-за активности террористов.

Этот фильм является размышлением об ужасах насилия и его жестоком подавлении, рассмотренных через призму психически неустойчивого солдата-бунтаря по имени Кадзуки Фусэ. Автором «Оборотней» является Мамору Осия, известный создатель «Призрака в доспехах». Фильм не уступает по философской глубине и захватывающему повествованию предыдущим работам этого режиссера, несмотря на то, что получил гораздо меньше внимания со стороны широкой публики.

1. Железобетон

Tekkon Kinkreet

«Железобетон» — это один из наиболее необычных и визуально захватывающих полнометражных фильмов 2000-х годов. Этот яркий и бунтарский фильм, к сожалению, остался недооцененным из-за своей уникальности. На первый взгляд, странные и нестандартные формы персонажей и изобильные декорации кажутся слишком эксцентричными, чтобы привлечь широкую аудиторию.

Однако именно визуальная эксцентричность «Железобетона» вполне соответствует его динамичной истории о двух непоседливых подростках, защищающих улицы своего любимого города от разрушения. Контркультурный дух фильма «Железобетон» отражает лучшие черты 00-х годов, и даже сегодня этот забытый анимационный шедевр визуально и концептуально кажется свежим и инновационным.

Те, кто захочет, могут прочитать оригинал или даже перейти на Letterboxd и оценить этот список.